鹿隐周刊
第 17 期
Luyin Weekly Phase 17
侯宝川
绘画作品欣赏
HOUBAOCHUAN
Appreciation of Paintings
Artist/ 侯宝川
侯宝川1958生于成都，1986年7月毕业于四川美术学院并留校任教，2000—2002年在中国美术学院以研究生毕业同等学力申请硕士学位教师进修班学习。四川美术学院原副院长、教授、硕士研究生导师。现为中国美术家协会会员、重庆美术家协会副主席、重庆市油画学会副会长。北京当代中国写意油画研究院研究员。
《丰盛古镇写生系列之一》布面油画
120cm×120cm 2022年
《不争春消息》布面油画
120cm×120cm 2021年
《北长滩的晨光》布面油画
65cm×80cm 2021年
《北长滩系列——寂静的夏日》布面油画
120cm×80cm 2021年
《合川涞滩瓮城》布面油画
120cm×80cm 2021年
《静待花开》布面油画
120cm×120cm 2021年
《金佛山银杏村》布面油画
60cm×100cm 2021年
《大顺写生系列1》布面油画
65cm×80cm 2021年
《2020那场雪之2》布面油画
160cm×130cm 2020年
《2020那场雪系列之6》布面油画
116cm×81cm 2020年
《英雄之城》布面油画
180cm×320cm 2020年4月
四川美术学院美术馆收藏
《乌江画廊龚滩古镇系列写生之6》布面油画
60cm×100cm 2020年
《武隆后坪写生1》布面油画
80cm×65cm 2020年
《黄河东去》布面油画
120cm×80cm 2020年
《额济纳齐的秋韵》布面油画
100cm×60cm 2020年
《大理洱海》布面油画
120cm×80cm 2020年
《云端上的春天——悬崖村纪事》布面油画
190cm×190cm 2019年6月
入选第十三届全国美术作品展评为进京作品
《塞罕坝的夏景》布面油画
60cm×100cm 2018年
《塞罕坝的秋景》布面油画
60cm×100cm 2018年
《塞罕坝的秋景》布面油画
50cm×100cm 2018年
《塞罕坝的春景》布面油画
50cm×100cm 2018年
《大山深处有人家》布面油画
100cm×60cm 2018年
《春到红花村》布面油画
80cm×80cm 2018年
《回乡路NO1》布面油画
132cm×160cm 2017年
入选中国油画学会主办“江南如画”油画作品展
《山舞银蛇》布面油画
420cm×182cm 2016年
《融雪系列NO2》布面油画
180cm×160cm 2015年
《融雪系列NO1》布面油画
180cm×160cm 2015年
《急转弯NO6》》布面油画
180cm×160cm 2013年
入选第十二届全国美术作品展
用画笔营造心灵的诗意家园(创作随想)
侯宝川
当写实风景画所要面临的是形式主义和观念主义的双重挑战，因为不管是抽象化的形式主义，还是走出架上的观念主义，都把写实手法和风景题材视作陈旧和过时。近年来我几乎把风景画当作了自己惟一的创作方向，心无旁骛始终醉心于山岗河流、丘壑丛林四时景色的描绘。不受形形色色的当代艺术风潮的诱惑，毅然踏上了这条写实风景画的创作之路。
在风景创作中寄情于自然山水，但观念上绝不是中国传统文人士式的消极避世。始终描绘的是人们劳作和生活的家园，是春播秋收的土地。在画面里弥漫着强烈的生命气息，有着绰约可感的生命温度，悉心体会、仔细把握大自然最细微的变化，确如海德格尔所言，他是将自己的整个身心融入到自然之中，寻找和勾勒着对心底家园。
当下生活在钢筋水泥丛林中的都市人和处在乡村城市化建设背景的乡下人能够过滤了躁动，屏蔽了喧嚣，生活一个充满诗意的环境中。我想作为画画的人也可以用他的风景画呈现出一种宁静的诗意。
我的风景画在构图上多采用俯视角度，这样的构图有着精神分析学的阐释空间，因为它能让人产生扑向大地、拥抱田野的幻象。色彩往往随题材的不同而变化，描绘过春夏的绚丽和秋天的妖娆，但白雪皑皑的冬景似乎是我的最爱，因为雪景让我们感到的不是荒寒萧瑟，而是辽阔中的静谧、空旷中的温婉。绘画创作不应该被所谓观念绑架，更不应该随所谓的思潮而流。坚持自己的艺术主张一步一个脚印的走下去，用画笔营造心灵的诗意家园，只要心中怀揣梦想就有希望。
作品提供：侯宝川
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