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【鹿隐周刊】第 30 期 | 王建彬·绘画作品欣赏

2022-12-24 10:54 6836浏览

鹿隐周刊

第 30 期

Luyin Weekly Phase 30

王建彬

绘画作品欣赏

WANGJIANBIN

Appreciation of Paintings

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Artist/ 王建彬

1964 年生于黑龙江齐齐哈尔。

现工作于四川音乐学院成都美术学院，硕士、研究生导师，中国美术家协会会员。

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向毕沙罗致敬

2016年我因为身体原因做了一个大手术，药物对我身体有很大影响，经常有头痛、感冒的感觉，身体反应非常大。在这种情况下绘画的过程中也的确遇到了瓶颈，我就选择了向大师学习，进行一段时间的临摹，从大师的作品中汲取营养。

2017年初开始动手画，先决定从西斯莱、毕沙罗、莫奈、米勒的作品进行临摹研习。我考虑到画水彩对纸的性能需有较强的掌控力，于是我采用国画纸的册页、墨汁和猪毛油画笔来临摹。这几种材料的搭配使用起来有一定的难度，它对技巧的提高有极大的帮助。国画纸生宣、熟宣都有，而且纸与纸的质感却又不一样，必须随时调整水分含量的多少、墨的浓、淡、干湿，需要恰当的与宣纸结合。猪毛油画笔含水量少，笔毛硬，需要手感的变化。这三种材料的结合使用会对自己画画的表现能力有非常大的帮助。2017年至 2021年我一直持续的临摹，毕沙罗临摹了140多幅，西斯莱近100幅，莫奈近50幅，米勒20幅。通过临摹，我感觉收获极大：

1、对整体的理解及认识提高了。从一开始学画，老师就讲整体，“从整体到局部，再回到整体”，我也是一直按照老师的要求去做去学。随着绘画时间上和数量上的变化，也有了自己的感受，从以前的对比联系到现在能够一眼看出整体。

2、对选景的认识提高了。在研习大师作品中学到他们打破常规的取景方式，什么主体物、远近中景的传统方法在他们的作品中都被打破。自然景物皆入画，真正做到了从有法到无法的境界。使我感受到好的风景画是画出来的，以前到处找景，现在是见景即画。没有不好的风景，只有画的不好的风景画。

3、对色彩的认识提高了。大师们鲜活、生动、赋有情感的色彩，我可以感受到一点点。以前只觉得色彩好看，但不知道好看在哪里，没有真正的理解和感受，但是现在已经不是停留在表面的、所谓的漂亮色彩上，我认识到如果只看到色彩，其实就肯定不是成功的作品。色彩只是大师用来表达他们对大自然、对生命、对情感的手段和方式，而不是目的。

4、对塑造和表现的认识提高了。看似随意、松散的造型及笔法，其实内涵着理性及长期严格训练的素养，颇有水到渠成、挥洒自如的意趣，随性不造作。

5、对画面的处理及把控上的认识提高了。西斯莱、毕沙罗、莫奈的界定上一眼就看出是印象派，但又有不同。从色彩上，西斯莱介于毕沙罗与莫奈之间，既有鲜活的色彩，又有厚重的色彩。毕沙罗既有厚重的色彩，又有耐人寻味的灰色。莫奈色彩华丽，赋有音乐性的色彩和弦。从用笔上西斯莱擅用中长笔触，毕沙罗的笔触短而有力，像点一样，莫奈的笔触神幻自由、飘逸飞扬。大师的作品表现给我的感受，他们的眼睛一直是游走着的，局部是为了整个画面的艺术表现而带出来的，没有所谓的细节深入，而且轮廓线没有一处是实的，这样更好的表现出空气及灿烂的光感。

6、对大师们的艺术追求的态度及精神境界的认识提高了。让我深深的感到艺术即生命、生命即艺术，他们的笃定、执着、真诚充满了整个绘画过程及生命过程；深刻感受到色彩和光不是他们的追求目标，他们通过色彩和光的表现，呈现出对大自然、对生命的热爱及赞美。

以上几点是我学习临摹他们三位大师的小小体会，这些体会是我目前认知所决定的，我觉得只学习到他们绘画艺术的皮毛，还有很多未知的需要进一步的去研习，学习之路永无止境，我确实感受到了学而未知的状态。

《临毕沙罗》宣纸、墨、油画笔

2017-2021

这幅毕沙罗的作品，从2017年至2021年共临摹了三幅。我从他的画集中选取印刷的色彩图，采用了用眼睛把彩色的图转换成黑白的图进行临摹研习。这样更直接更单纯的学习他的取景、构图，如何观察大自然。

第一幅，还是对材料掌握的不够熟练，有顾此失彼的感觉。眼睛在观察细节上投入的精力过多，心态上也有点急躁，所以呈现了整体层次的通性不够。

针对以上出现的问题，接着临摹了第二幅，从构图的准确性上，整体性上要稍好一些。

第三幅，过了几年，我又翻开以前的临摹作业，又发现了很多问题，一是整体性差，对局部刻画的过多，没把细节放到大的整体画面里。二是对材料的运用还没有熟练，心态上也不够安静，所以有了第三幅的临摹作业。

《临毕沙罗》宣纸、墨、油画笔

2017-2021

这幅作业我也临摹了三幅，毕沙罗这幅雪景统一在一个暖暖的色调中，而且画面是没有过多的重色，清新淡雅，犹如梦境，非常有诗意。第一幅还是没有统一在一个画面情境中，比如几棵树干就不和谐，各自为政，破坏了原图中的整体氛围感，笔法也凌乱，墨色湿干、技术的缺失很多。为了解决这些问题，我又进行了第二幅的临摹。相比较有些变化，后来又进行了第三幅的临摹，从构图上、整体上、画面的处理上，树形的姿态上有了一点点进步。

《临毕沙罗》宣纸、墨、油画笔

2017-2021

毕沙罗的这幅作品构图饱满、复杂而又极具节奏，在日常的劳动生活中有宁静永恒的感觉。临摹这幅作品需要耐心的解读，分析画面里的各个景物之间的比例关系，黑白关系。我为什么用墨在生宣的国画纸上临摹呢？主要是严格要求自己，培养自己的作画态度，养成良好的习惯。我直接用墨打稿，不打铅笔稿，在材料中就强迫自己动笔前要认真考虑周全才下笔，如果不认真，墨上到纸上就无法改变，就要为自己的随意买单。第二幅是另一个版本的画册，它和第一幅略有差别，对比中第二幅更加散淡、活跃。

《临毕沙罗》宣纸、墨、油画笔

2017-2021

两幅临摹的作业一对比就会有明显的感觉，第一幅整体感不强，笔法浮躁，黑白对比，生硬，层次性也差。第二幅是经过了一段时间后，发现了以上的问题，又重新临摹了一幅，经过很长一段时间的研习临摹，还是有一点变化。

《临毕沙罗》宣纸、墨、油画笔

2017-2021

这幅毕沙罗的作品取景自然亲切，人与景物结合的自然贴切，赋有生活气息。虽然整个画面统一在灰调子的气氛中，但是能感觉到清新的空气在雨后弥漫在大自然中。树的优美姿态互相间的变化非常赋有人的情感。第二幅临摹时，我更注意他们之间的严密的秩序感，相互紧密的融合在一起。

《临毕沙罗》宣纸、墨、油画笔

2017-2021

大师就是大师，把复杂的建筑画的井井有条，既严谨又生动，极富音乐感。而且毕沙罗的冬天的雪景画出了温暖的感觉，这种感受只有对大自然的极其热爱，才赋予了一个普普通通的街景有了鲜活的生命力。

我临摹的第一幅在打稿上就感觉到了极其费力。看画和临画其是两个不同的感受，难度只有在画的时候才知道，看来我的构图及打稿能力极待加强和提高。整个画面临摹的手忙脚乱的，明显技术积累不够，节奏、层次都没有画出来，不死心又临了第二幅。这幅比第一幅在整个画面的控制上有点提高，但是内心还是不自信，知道自己还欠缺很多。第三幅是隔了几年又临摹了一张，从整体和心态上稍显成熟一点，但是一临才知道毕沙罗的画对于我来说难度太大，就构图这一点，三幅都不准确，以后有时间继续临摹。