鹿隐周刊
第 49 期
Luyin Weekly Phase 49
刘 可
艺术作品欣赏
LIUKE
Appreciation of Works of art
Artist/ 刘可
刘可，1976年 出生于湖南宁乡。2003年 研究生毕业于广州美术学院油画系（广州·中国）
广州美术学院教授、绘画艺术学院副院长、油画系主任；盒子美术馆执行馆长；现工作生活于广州。
个展：
2023年/“欲望的结构”刘可个展（K·空间·成都·中国）
2023年/“刘可：左侧是大海”（白石画廊·香港·中国）
2022年/“无题问题——刘可”（腾挪空间·广州·中国）
2021年/“我的心即漩涡——刘可作品展”（壹美美术馆·北京·中国）
2021年/“每一天都是最后一天，每一天都是第一天”刘可个展（K空间·成都·中国）
2019年/“原乡的抽象与具像：刘可艺术展”（慕尼黑国家工作室展廊·慕尼黑·德国）
2019年/“通道：刘可个展”（广州美术学院美术馆·广州·中国）
2019年/“原乡·时间轴：刘可作品”（肯普滕美术馆·肯普滕·德国）
2018年/“圣维克多山，刘可”（蜂巢（深圳）当代艺术中心·深圳·中国）
2015年/“蔚蓝之上的聆听”刘可个展（蜂巢当代艺术中心·北京·中国）
2014年/“象外造”刘可个展（极空间·广州·中国）
2013年/“条控”刘可个展（空间站·北京·中国）
2011年/“困局”刘可作品展（广州美术学院美术馆·广州·中国）
《通道·双人》
丙烯·Metropolis涂料·色粉·铝合金纱窗
135cm×135cm 2019
《通道·双人》，处于探索“过程体验”的“反样式”时期。通过“窗户”的植入，让画布与观众形成两端的关系，进而强调两者间的“通道”关系。
《两滴》布面综合材料
210cm×180cm 2021
《两滴》，包括了对线条、色彩组成进行剖析。通过可视化的剖面和平面两种形态的并置，研究空间层的“通道”关系，突破画面“平面”的局限。
《蓝色通道》布面综合材料
135cm×135cm 2022
《蓝色通道》，灵感同样来源于巴奈特·纽曼和克莱因。单纯化色域之间的关系，进一步强调在平面之上的、大色彩之间的“通道”关系。
《巴洛克降临》布面综合材料
250cm×200cm 2022
《巴洛克降临》，欧洲的历史生长有两个方向——理性和自由。巴洛克的降临，既一定程度代表了理性和秩序的逐步解体，也代反映了“自由”的活力。
《哥特式花园》布面综合材料
180cm×165cm 2022
《哥特式花园》，当我们重新观看哥特历史的时候，发现这个时代不止“黑暗”，同时也是技术高度发展的一个时期。我们不能被哥特时期表征上的“自由”遮蔽了对它“理性”部分的认知。
《喝酒摔跤变成鱼》布面综合材料
70cm×50cm 2022
《我们从哪里来》布面综合材料
210cm×190cm 2022
《汉斯黄的恋爱》布面综合材料
250cm×200cm 2022
《杜尚的漩涡》布面综合材料
130cm×110cm 2021
《看长城No.1》布面综合材料
120cm×100cm 2021
《性感雕塑之一》木板综合材料
80cm×70cm 2020
《性感雕塑之二》木板综合材料
80cm×70cm 2020
《叠层雕塑》布面综合材料
135cm×135cm 2019
《城中村系列之一》藏纸·康戴里纸
36cm×30cm 2017
《你好！竹君之二》布面综合材料
150cm×130cm 2016
《黑色森林》布面综合材料
200cm×30cm×10cm 2018
《圣维克多山岩石之三》布面综合材料
60cm×50cm 2017
《瀑布》布面综合材料
160cm×160cm 2020
《凝视之十五》布面综合材料
165cm×180cm 2013-2015
《折合的几何体No.3》钢板喷漆
180cm×65cm×h42cm 2015
《千高原之一》布面综合材料
80cm×70cm 2022
《千高原之一》《千高原之二》，均源于对德勒兹哲学的思考，通过线条和色域的确定和非确定状态分别反映势态的、潜在的可能，一种稳定而又不固定的流体状态。
《千高原之二》布面综合材料
80cm×70cm 2022
无止境的穿越
刘可的艺术活动虽然庞杂，但大致还可以分为三类，即绘画、装置和公共艺术。这三类艺术有一个时间的顺序，绘画为先，主要在早期，后来也有绘画，但不是早期的形式，而是观念化的倾向。中间是装置，装置很难定义，雕塑、平面和综合材料都可能，很难想象，他怎么能搞这么多名堂。最后是公共艺术，公共艺术和装置有一个衔接，一个扩大的公共空间，公开的或隐密的社会介入。对刘可来说，这是艺术形态、观念和媒材的演变，既是一个艺术成长的过程，也是精神指向的过程，后者更为重要。从一开始，他就不是关注艺术的表象，形式对他意味着精神的构成，不只是感性的力量，而是一个形而上的空间。他必然从具象走向抽象，具象会限制他的思考，而在抽象的符号之间，可以感受到思想的游走。他活跃的、不安分的思想不是漂浮的，而是焦虑的，纠结的，他是要在艺术的重山中等待走出重山的天启。装置是一个模糊的概念，刘可把它扩展到一个漫长的时间和巨大的空间，用它来思考历史、现在和未来，历史虽然远去，但历史的阴影仍然笼罩着我们，它与现实重叠，要摆脱历史的重负，是将它碎解还是重构，不是历史的使命，而是自我的选择，虽然工程浩大，仍然是他思考的结晶。刘可不会给出一个答案，但我们可以看出他的焦虑，艺术将走向何方，文化将走向何方。他有一个设想，但我们猜不透。作为社会的介入，他是将艺术的个体置于社会交往之中。既像艺术从隐秘的角落偷窥社会，又像社会将艺术揪出私密的空间，更有可能，他在测量艺术于社会的温度，在一个后工业和高智能的时代，艺术于社会的作用和功能。
“穿越”意味着门类、时空之间的自由移动，刘可的穿越在于他的创造性思维，他质疑现存事物的合法性，探究表象后面的真实，挑战自身创造的极限，以个人艺术的小天地，折射了当代艺术发展的大势。
文/易英（中央美术学院教授、博士生导师）
作品提供：刘 可
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《当代艺术中的物》
课程主讲：赵晨
中央美术学院/博士
中央戏剧学院/副教授
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