鹿隐周刊
第 66 期
Luyin Weekly Phase 66
王建彬
绘画作品欣赏
WANGJIANBIN
Appreciation of Paintings
Artist/ 王建彬
王建彬，1964年生于黑龙江齐齐哈尔。现工作于四川音乐学院成都美术学院，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。
获奖作品
《阳光下》获1998年东北三省水彩画展铜奖；
《秋水静无声》获1999年东北三省水彩画展金奖；
《山村》获宁波全国小幅水彩画优秀奖；
《意大利小景》获福建全国小幅水彩画优秀奖；
《春之声之一》入选全国第十届美术作品展；
《春之声之二》获四川省水彩、水粉画展优秀奖；
《天高云淡》倡导绿色生活全国美术作品展优秀奖；
《风雪郎木寺》入选全国小幅水彩作品展；
《惊蛰》入选全国水彩粉画作品展；
《即将消失的古道》入选第四界全国水彩粉画展；
《家乡》入选第七届中国水彩画大展；
《小村》入选第六届全国水彩粉画展；
《北方五月》获2014年四川省美展优秀奖；
《北方风景》入选2020年第12届全国水彩粉画作品展；
《巴蜀人家》入选2021年第二届全国美术教育教师作品展览；
《憩》入选2022年首届中国水彩静物画展；
《四月》获“大山大水·大美四川美术创作工程”优秀作品奖，并刊登于《光明日报》2015年6月17日09版。
作品分别发表在《美术》、《中国水彩》、《水彩艺术》、《荣宝斋》杂志。
个人作品展出
2014年 南京王建彬水彩画展；
2016年 致敬巴比松—王建彬水彩作品展；
2016年 游心寓目王建彬当代水彩风景展；
2018年“美丽塞罕坝”全国名家油画作品展；
“庆祝新中国成立70周年—中国油画名家笔下的遵义”油画作品展；
2019年“敬畏自然--王建彬水彩作品展”于中国油画院举办；
2020年“中国油画名家笔下的黔南”采风、写生、展览活动；
2023年“中国油画名家笔下的延安”采风、写生、展览活动。
收藏情况
2015年 水彩作品《四月》被四川美术馆收藏；
2019年 水彩作品《茶厂新绿》、《阳光下的会址》被遵义美术馆收藏；
2020年 水彩作品《云》被中国油画院收藏；
2022年 水彩作品《憩》被武汉美术馆收藏。
《甄家湾古村落》水彩
33cm×48cm
《黄土情怀》水彩
33cm×48cm
《通往梁家河的路》水彩
40cm×50cm
《南泥湾》水彩
20cm×40cm
《晴天》水彩
21cm×29cm
《早春》水彩
21cm×29cm
《巴黎风景》水彩
30cm×40cm
《去往巴黎的路》水彩
30cm×40cm
《晌午》水彩
21cm×29cm
《暖冬》水彩
21cm×29cm
《逆光的田野》水彩
30cm×40cm
《晨雾》水彩
30cm×40cm
《村口的树》水彩
21cm×29cm
《暖》水彩
21cm×29cm
《北方风景》水彩
50cm×70cm
《油菜花》水彩
30cm×40cm
《家乡系列—暖春》水彩
40cm×90cm
《北方》水彩
40cm×90cm
《家乡》水彩
40cm×90cm
《小路》水彩
21cm×29cm
学无止境 唯有坚持
对我个人来说，绘画的过程就是一个不断学习和进步的过程。高中时同优秀的同窗相互学习，大学四年跟随专业造诣深厚的老师学习，工作后与同行进行探讨，随着自己绘画经历的逐渐丰富，自己的创作也是一从个量变到质变的过程，对艺术的认知同样产生了新的变化，基调走向为向大师学习，向大自然学习。
向大师学习可以通过不同的手段，最直观的方法就是观展，多年来我几乎去遍国内所有的艺术展览并对大师的作品进行多日的观摩和研读，比如深圳举办的英国水彩画展、北京及上海举行西方大师各类画展，从未缺席，让我印象最深的是在上海看到米勒和柯罗的原作时，激动的心情溢于言表，在一幅幅画作中体会大师是如何面对自然并用自己的方式表现对自然的认识。后来有机会到欧洲各国参观学习，认识更加深刻。对我个人来说，大师的各个方面都是不可逾越的，像灯塔一样指引方向。
个人的学习经历和教育背景，以及所谓的天分都不足以支撑我在艺术道路上开辟一条属于自己的单行道，每一次观摩大师的作品我都激动不已，一定会从多种角度进行研读，看画册、观展后对作品进行临摹，大篇幅的临摹使我受益匪浅，对各方面技艺都有极大的推动作用。
完成大学四年油画专业学习后，机缘巧合我回到母校哈尔滨师范大学艺术学院水彩专业授课，也是从那时候起我开始正式从事水彩画创作，教学和绘画活动就是我不断学习进步的过程。起初对水彩的认知比较粗浅，而后开始临摹许多水彩画家的作品和一些油画家的作品。临摹了几百张后，解决了一些在绘画中构图的问题，我也会通过素描来解决一些同样的问题，这样我对构图的理解又提升了一个高度。
当到达一定程度时，我遇到了创作的瓶颈，这时我会停下来挑选一些大师的作品进行临摹，以此来解决自己在技术上、认知上以及对艺术理解上的问题。2016年至2018年整整两年，我临摹了米勒、毕沙罗、莫奈以及西斯莱的作品，这种方法行之有效。通过对画册及一些印刷品的颜色进行解读，我使用国画纸、墨和油画笔将色彩画面转换为黑白，经过多次的研读和反复的临摹，对大师们的认识更上一层楼。肉眼的观察和实际动手临摹体会是完全不一样的，他们对层次的表达，对整体画面的掌控、对色彩的认知以及大师们的思想境界，或者说是他们对大自然的感恩深深影响了我，但是临摹久了会产生一种感觉，离大师们越来越远，令我无法企及。从某种意义上说，我一直在大师作品的感召和吸引下不停的学习，不停的进步。在这个过程中我乐此不疲，越是临摹越深深的吸引我继续探索。从其他角度来说，虽然大师的东西离我们很远，但是我相信我了解大师的表达，虽然皮毛，然而我乐享其中，且受益匪浅。临摹学习后我有幸参加了塞罕坝四季写生活动，在这个过程中，之前学习阶段中沉淀的绘画方法起到了至关重要的作用，都在我的创作中呈现出来，比如对光的认识，对空间的表达，对整体的掌控以及对构图的设计。这是我的艺术创作中最重要的手法，没有之一。
俗话说“站在巨人的肩膀上”，在我看来这是不可能的，因为我根本遇不到巨人，我们既碰不到莫奈、米勒，也遇不到柯罗一样的大师，所以我们根本站不到巨人的肩膀上。近几年的写生过程中，我发现大自然变幻莫测的色彩，我们用一生也表达不完，再加上多年对大师作品的临摹，逐渐加深了对大自然的理解，作品诠释更加接近。有人说，临摹大师的作品是可耻的事情，但于我来说，作为大师的学生，或者说作为大自然的小学生是非常荣幸的一件事，对他们留下来的艺术源泉甘之如饴。
随着不断的学习，发现自己之前的创作过于肤浅随意，甚至可以说不够严谨。近两年在写生的时候我每进行一张创作，第一步都是起铅笔稿，然后再打一遍单色稿，在这个过程中，对取景的整体把握，视觉上的感受，色彩色调的既定以及相互之间的构成关系表现十分准确。落实在画面上的每一个物体，比如一个树干，在起稿过程中对它型的表达都十分接近完稿，所以最后我可以非常准确的表现它，而不是似是而非。李可染先生曾说过“用最大力气打进去，再用最大力气打出来。”我现在就是用最大的力气打进去，能不能打出来就另当别论了，不管怎样，先努力打进去。我现在已经有很明晰的方向，所以在每一张画作上都努力的体现，与之前的作品创作步骤也不尽相同，现在的创作理念就是根据已有经验作为大师的学生，在大自然面前怀着敬畏之心不断的学习再学习。
我并没有把水彩当作专门的领域去攻克，一直以来我只是表现色彩，只不过以水彩颜料为绘画介质。专注地经营每一张作品，每一次的创作都是一个反复修改的过程，以辩证的眼光发现问题，也就是画面中的内部矛盾，以客观的方法解决问题，从而达到进步的目的。不同的阶段有不同的问题，解决此问题后出现彼问题，这也是矛盾的普遍性原理。所以绘画创作也是一个生生不息的过程，也是我人生信条学无止境勇攀高峰！
作品提供：王建彬
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