鹿隐周刊
第 70 期
Luyin Weekly Phase 70
孟禄丁
绘画作品欣赏
MENG LUDING
Appreciation of Paintings
Artist/ 孟禄丁
1962 生于河北保定市，祖籍北京通州
1983 毕业于中央美术学院附中
1987 毕业于中央美术学院油画系
同年留校执教于中央美术学院油画系第四画室
1990 就读于德国卡斯鲁赫国立美术学院
现任教于中央美术学院油画系第五画室，教授，博士生导师
个展经历：
2023
孟禄丁 元·朱砂 语言研究展（KENNAXU画廊/深圳）
2022
玄理冥造(美仑美术馆/长沙)
图·符(翡翠画廊/上海)
元色(春美术馆/上海)
壬寅祭(里想空间/珠海)
2021
孟禄丁·朱砂(三远当代艺术中心/北京)
2019
元·孟禄丁(北京民生现代美术馆/北京)
2008
孟禄丁艺术展(广东美术馆/广州)
群展经历：
2021
成都双年展(成都当代美术馆/天府美术馆)
2020
绵延：变动中的中国艺术(北京民生现代美术馆)
2017
脉动—中国当代艺术展-巴西库里蒂巴双年展(巴西奥斯卡尼迈耶博物馆)
2015
世象(意大利卡普塞圣亚科艺术中心)
2012
无形之形─中国当代艺术展(德国卡尔舒艺术中心)
2011
新境界——中国当代艺术展(澳大利亚国家博物馆)
2010
伟大的天上的抽象(北京中国美术馆)
2018
意派：中国“抽象”艺术三十年(西班牙马德里la CaixaForum 美术馆)
1993
中国油画双年展(北京中国美术馆)
1989
中国现代艺术展(北京中国美术馆)
1988
中国油画人体艺术大展(北京中国美术馆)
1987
第一届中国油画展(上海展览中心)
1985
国际青年年美展(北京中国美术馆)
YUAN·CINNABAR
Language Research Exhibition
YUAN·CINNABAR
Language Research Exhibition
YUAN·CINNABAR
Language Research Exhibition
YUAN·CINNABAR
Language Research Exhibition
YUAN·CINNABAR
Language Research Exhibition
YUAN·CINNABAR
Language Research Exhibition
YUAN·CINNABAR
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YUAN·CINNABAR
Language Research Exhibition
YUAN·CINNABAR
Language Research Exhibition
锚定“元叙事”——孟禄丁的抽象实践
文/杜曦云
艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与造物主统一的绝对境界。
——蒙德里安
可见的现实世界是表象（appearance），将承载于表象中的真相(truth)抽象(abstract)出来，是抽象艺术的原始驱动。由此，我们可以向抽象艺术先驱们的良苦用心开放：
“我想要尽可能地去接近真实，抽象出万事万物的基本。”（蒙德里安）
“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”（康定斯基）“至上主义是纯艺术的重新发现，随着时问的推移，这种艺术已被积累起来的‘物体’掩盖住了。“（马列维奇）
在一个“元叙事”（Meta-narrative）被贬斥到边缘，趾高气扬“崇低”的超平面(Superflat)时代，试图寻找和表达真相的“抽象艺术”，早已被取悦视网膜的装饰艺术掩埋——后者如今也瞄上了抽象的形态，如同寄居在“抽象艺术”名义下的布料、壁纸、地板、墙砖……
积重难返和物极必反之间的张力，让钟摆运动不息。回顾历史，瘟疫、战争、饥荒等，既是痛彻身心的苦难，但也给忘乎所以的人提供了反思的契机。以消费主义文化为前锋的经济全球一体化，曾激发出了“历史已经终结”这样的乐观论调。但世界秩序近年来急转而下，残酷无情的天灾人祸，让娇媚的幻像四分五裂，很多深层问题横亘眼前，难再遮掩。这个新的情境下，对真相的追溯，让终极、绝对、永恒等元叙事正被重估。
孟禄丁一直关注着当代艺术的开放实验，但他的作品基调是偏于古典的。在无前提、无坐标、无深度、无历史的“空心人”语境中，他依然持守着抽象绘画，锚定在元叙事上做工，转眼已历时三十多年。从具象走向抽象，是对表象世界的不满足；对元叙事的执著，是人生经历、理性认知和超验信靠使然。国际视野和本土情境的多重刺激，驱动着他在历史与当下、返魅和赋魅的张力空间中，释放自己的视觉创造力。
“元速”系列，是以机器绘画的方式对动能的显露。他安装马达、调节转速后，液态颜料在旋转的画布上滴洒出一圈圈同心圆的形状，仿佛有能量从圆心源源不断向外辐射着。这些借助机器运动完成的作品里，没有秩序的混乱，没有动能的衰减，洋溢着对质能守恒的信心。
近年来的“元色”系列，由几何形状、矿物颜料、异形画框构成，作品之间的组合关系，形成剧场效应。几何形状是神秘感符号和科技感构件的改造与重组，颜料是朱砂（红）、雄黄（黄）、石青（蓝）的聚拢或混合。这些形色，组织出新奇、异样的视觉效果，但仔细推敲，艺术家是在用当代的方式招魂——让古老的精神新颖活泛在当下，乃至向未来延展。
几何形状在这些作品中的使用，并不严格遵守符号学规范，但顺从感觉的逻辑——这也是符号的原始能量所在。三角形、矩形、圆形、十字形、万字形、六角形等经典符号，在这些作品中占据主体。但经典符号经过变体和嵌套，加上线条末端增生出的锐利箭头，再经过点线面的彼此穿插、正负形的相互衬托、空间的转换交叠，还有异形画框的加持，多种动势在二维平面上角逐和制衡，生成复杂的力场。
力场纵然复杂，但在散发神秘感的氛围中，各种因素相互效力，整体气息是充满生机和希望的。嵌套的硬边几何形和高纯度的颜色，让生机和希望更加肯定、明晰、增强。对艺术本体语言的驾驭能力，是天赋和修养所致。对生机和希望的肯定，则来自艺术家对世道人心的综合判断。当下的世界秩序，正在剧烈震荡中，阴晴不定、云诡波谲，每个人都在日常生活中具体而微的经历着。孟禄丁在此时以抽象艺术的方式表达这样的综合判断，而且如此肯定、明晰、增强，应该来源于他对纷纭表象的潜结构、长时段思索——这也是抽象思维的体现，顺其自然的推动着抽象表达，成形为抽象艺术作品。
这时，可以理解孟禄丁这些年来对元叙事的执著：确认和表达“元”，是确认和表达前提、坐标。确认世道人心中有“元”，就能确认过去、现在和未来是一以贯之的。世事多变日新月异，和日光之下并无新事，是“元”的一体两面；“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变”（波德莱尔）。“元色”系列里，那些符号和色彩洋溢着当代感，但也融合着古老感和未来感，是有意无意间的流露，顺理成章。
人不是自己的创造者，对“元”的确认，是对人的绝对有限性的确认，继续前行的话，自然会向超验领域开放。这个开放的过程，体现在《元色》系列作品中，是难以言说但渗透形色的神秘感。空间结构、符号形象都在述说着挥之不去的神秘感，朱砂、雄黄、石青这些在中国传统文化中具有奇妙功能的矿物颜料，不是附加魅力，而是强化魅力，平衡着国际和本土、过去和当下的比重。
视觉语言的共构，让《元色》系列作品合并着上古礼器和当代物件的美学特征，提炼着历久弥新的经典价值观。生命向超验领域的开放，则不断刷新着对“元”的体验和认知。艺术家在当下这个剧烈震荡期的综合认知/抽象表达是否合情、合理、合乎事实，在回顾历史和眺望未来中去印证吧！
2022年5月15日于北京
作品提供：孟禄丁
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《赵晨聊当代》
课程主讲：赵晨
中央美术学院/博士
中央戏剧学院/副教授
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