鹿隐周刊
第 71 期
Luyin Weekly Phase 71
石 峰
水彩作品欣赏
SHI FENG
Appreciation of watercolor works
Artist/ 石峰
1967年生于大连，1989年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系铜版专业，获学士学位。1989年9月任教于大连大学师范学院美术系，现任大连大学美术学院学术委员会主任，硕士研究生导师，教授。中国农工党员。中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会副主席，辽宁省美术家协会专家委员会委员，辽宁省美术家协会版画艺术委员会副主任，辽宁省美术家协会水彩艺术委员会副主任，辽宁省教育厅普通高等学校美术学类专业教学指导委员会副主任委员，辽宁省教育厅美育教育委员会委员，中国工业版画研究院研究员，中国农工党中央书画院理事，辽宁书画院副院长，大连市美术家协会主席。长期从事版画、水彩、油画艺术创作。作品多次在国家、省、市级各项展览中获奖。百余幅作品被国家、省、市级美术馆、艺术机构、个人收藏，出版数部个人学术专著。
《辛寨子水泥厂写生》纸本水彩
2016
《待修的俄罗斯渔船之一》纸本水彩
57cm×75.5cm 2016
《莫斯科河克里姆林宫外》纸本水彩
12.8cm×41cm 2016
《沃洛格达的教堂》纸本水彩
12.8cm×41cm 2016
《沃洛格达小景之二》纸本水彩
12.8cm×41cm 2016
《曹大师、秦大师带女弟子写生太阳沟》纸本水彩
12.8cm×41cm 2016
《嘉陵江边朝天门码头》纸本水彩
12.8cm×41cm 2016
《辛寨子水泥厂写生》纸本水彩
29.7cm×83.5cm 2016
《写牛牛于家中》纸本水彩
12.7cm×41cm 2017
《保华写生宁波街》纸本水彩
21cm×59.4cm 2017
《国伟写生太阳沟》纸本水彩
21cm×59cm 2017
《嵬哥、大料写生靴子沟小景》纸本水彩
21cm×59cm 2017
《柏岚子海边写生》纸本水彩
21cm×59cm 2017
《吕超、国伟写生太阳沟》纸本水彩
20.8cm×29.4cm 2017
《柏岚子海边写生》纸本水彩
29.7cm×84cm 2017
《柏岚子海边小景》纸本水彩
21cm×59cm 2017
《苏斌基地写生》纸本水彩
9cm×27.8cm 2017
《豪哥启龙写生太阳沟》纸本水彩
40cm×50cm 2019
《国伟豪哥写生太阳沟》纸本水彩
20cm×50cm 2019
《太阳沟小景》纸本水彩
20cm×50cm 2019
《大秦兄国伟兄写生太阳沟》纸本水彩
20cm×50cm 2019
《豪哥写生太阳沟》纸本水彩
20cm×50cm 2019
《三个画友》纸本水彩
20cm×50cm 2019
《士智兄的示范表演》纸本水彩
20cm×50cm 2019
《薛哥写生太阳沟五四街》纸本水彩
20cm×50cm 2019
《国伟写生太阳沟》纸本水彩
20cm×50cm 2019
《国伟写生太阳沟》纸本水彩
20cm×50cm 2019
《秋阳艳照》纸本水彩
20cm×50cm 2019
《三友写生太阳沟》纸本水彩
20cm×50cm 2019
《太阳沟列宁街写生》纸本水彩
25cm×50cm 2019
《陈风、国伟写生太阳沟》纸本水彩
25cm×50cm 2019
《列宁街小景写生》纸本水彩
25cm×50cm 2019
《国伟、陈风写生西大院》纸本水彩
25cm×50cm 2020
《豪哥国伟写生柏岚子》纸本水彩
25cm×50cm 2020
《薛哥在柏岚子》纸本水彩
25cm×50cm 2020
《旅顺中央大街文化街小景写生》纸本水彩
25cm×50cm 2020
《西大院的夏天之一》纸本水彩
25cm×50cm 2020
《太阳沟实验学校旧址之二》纸本水彩
25cm×50cm 2020
画画画中的人
——读石峰的水彩写生
在石峰的写生水彩画中，常见一些在画画的人物，或隐或显在风景当中。
你在看风景画，画风景的人在看风景，画在画风景的人在看着画风景的人。沿着这条视觉线索，你看到画家之眼是肉身在场的绘画世界。这种绘画不是刻意为之的“摆拍”，也不可能是写实现实的“抄写”，它是此在描述：抛入存在的活的现场，那种穿梭往返于往昔与现在之间的视觉。我们看到那双双曾在观看之眼，那种娓娓道来的生活笔迹，就像诗人所讲的：我抓住了可塑的日子。
这是一种观念，那种真实亲和的观看。石峰就在那儿看你画你，那些哥儿们。这种观看没有过份发力，不是那种占有欲的凝视，更不是理念先行的东西，而是那种以柔软的笔触，着浅淡的颜色，用温暖的心力，带出缠绕线条看你画你。朋友之间的关怀，如画中风景沐浴阳光，却相忘于光源。
石峰的名字冷峻，但他的性格里却富有温情，有一种自然而然的亲和力，大家喜欢和他在一起，都是最爱的朋友，而且是且行且珍惜的友情。对于画画这个事儿，石峰也如同朋友那样对待艺术，把自然当作朋友，敬重自然描述自然。这世界观，中国画论亦有类似云云，如画竹要成为竹之友，画梅则如爱人如此等等，画家把自然物象当作朋友，充满了深情厚谊，那种即物即画的艺术观念。
一画十多年！石峰和他的画友们这期间来来往往无数次于旅顺太阳沟，无比熟悉这儿的每一建筑、每一条街道、每一棵树，甚至每一只猫狗，这些都在画家的眼里闪现并内存，在其笔下流变生成。一如画家所讲：“旅顺太阳沟的独特性在一次次的写生中显得魅力无限，而且每一次的感受都是不同的，即使是每次面对相同的景色，它的百年时光的积淀，各种独特的建筑与数百种植被间的相互交映，在不同季节，不同时间中散发出让人心灵悸动的生动气息。小动物与鸟儿俨然已是这里的主宰，而为数不多的居民似乎也只是这里的过客。我们这些外来的画者只是这里一切的见证者。”
这正是冥冥之中，画家对写生一往深情之内在动力。年年月月将“速写”积累成“慢写”，将割舍不断的情结转化为有"深度写生"。这与现在流行的只要写生就行的风气不同，或只停留在形式化的套路不同。其实在作画时，画家的心理状态对于绘画过程的作用非常是十分重要的。我们如何去理解画家，理解他的艺术呢。显然画作是记忆和想像的沉淀物，一切可以想像的东西本质上都是记忆里的东西。对于画家而言，画作是要寻求理解的，是理解过程的一个部分，在某些情形才得到有效表达。这个过程是非常有满足感的，如果其意图给人的带来理解，而且在其过程中逐渐实现和丰富，即"深刻的同情"的创造性参与的理解，就会有一种“在家”的感觉。
看石峰画画轻松自如，表达松驰坦荡，其实这种状态不是什么时候都可以的，但可以肯定的是，只有在他能画的时候才画，从他自己那里出发去画，通过涂抹勾描染洗，达到画面材料感觉。这种感觉会打动我们，我们能够在这些事物把自己推向并接触我们的范围内与其沟通。从身体通向感知物，通向深度延伸到表面。
水彩画有一种特有的经久不衰的魅力。有一种特别的经验告诉我们，无论那个时代艺术家如何名声显赫，那些用油彩的，石料的甚至金属的作品总会有一种“过时”的感觉，而其水彩或手稿却依然如此那般鲜活，就好像刚刚画完的那个样子。或是因为，水彩或手稿属于艺术最原初最鲜活的意图，这是过份讲究的“成品”所无法达到的东西。用一张纸承载一段难以言喻的感觉，是最具有绘画本质特征的艺术形态，它看起来亲切亲近，我们有可能感受到画者的气质气息：纷然叠加，寥寥踪迹，蜿蜿蜒蜒，浩荡攒动的节奏。当然，惟有当我们的内在节奏与在世界中之节奏共振，我们才被世界穿越。
石峰在“两个朋友”之间做维护：一个在于自然之间，一个在于朋友之间。他的艺术以一种朴素表达和一种亲切感受平和地展现在人们面前，维护着阅读从被动到主动的平衡。艺术归根到底还是寻求理解人，能够理解一个时代的人，也就能理解另一时代的人，而且希望理解另一时代的人。
蔡 枫
作品提供：石 峰
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杭州师范大学教授/画家
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