鹿隐周刊
第 94 期
Luyin Weekly Phase 94
裴咏梅
绘画作品欣赏
PEI YONGMEI
Appreciation of Paintings
Artist/ 裴咏梅
裴咏梅，1975年出生，1998年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，2003年毕业于中央美术学院油画系第四工作室并留校任教。
现为中央美术学院油画系第四工作室主任， 教授，硕⼠生导师，中国美术家协会会员。
《当线成为边界》系列一 布面油画
420cm×250cm 2018
《当线成为边界》系列四 布面油画
420cm×250cm 2018
《当线成为边界》系列五 布面油画
220cm×420cm 2018
《当线成为边界》系列八 布面油画
530cm×325cm 2018
《当线成为边界》系列 草图一
《当线成为边界》系列 草图二
《双重时间》系列一 布面油画
510cm×220cm 2015
《双重时间》系列二 布面油画
510cm×220cm 2015
《双重时间》系列三 布面油画
90cm×86cm 2015
《巧克力》系列一 布面油画
630cm×250cm 2012
《巧克力》系列二 布面油画
630cm×250cm 2012
《巧克力》系列三 布面油画
400cm×250cm 2012
《巧克力》系列四 布面油画
400cm×250cm 2012
《巧克力》系列七 布面油画
500cm×220cm 2012
《巧克力》系列八 布面油画
500cm×220cm 2012
《巧克力》No.4 纸本水墨
57cm×67cm 2012
当线成为边界
汉克· 斯劳格（荷兰）Henk Slager
荷兰视觉艺术先驱
乌特勒克大学视觉艺术与设计研究生院院长
欧洲艺术研究网络董事
在北京民生现代美术馆举办的裴咏梅个展，获得了艺术界的瞩目。她突出的个人风格在于运用了流动的视角与线条：没有固定边框，没有静态的意识，只有动态且极富互动性的线条。艺术家自然地融入了对于美学传统、迫切的社会问题以及当下的生态议题等一系列复杂问题的思考，呈现出一种不言自明的多重性。
裴咏梅近年以来的作品《巧克力》系列、《双重时间》系列和《当线成为边界》系列，以精妙且不易察觉的方式展示出一种与绘画（drawing）传统不同的艺术思考，并将这种思考不间断地渗透到书写的肌理之中。她不仅从艺术表达中另辟蹊径，更越过了现实中边界的分割以及知识分类学式的归纳分层。同时，它还将可见的形式与有限的单一化标准进行对比，并以此召唤对无限性的发现与更新。
在《绘画的愉悦》一书中，法国哲学家让-吕克·南希将艺术创作活动视为一种典型的形成性力量（formative force）：艺术性的线条也许并不能产生不可视的思绪，也不能揭示未曾展示的另一面，可是线条可以引导视线穿透边界，让可视与不可视的画面相遇，形成一种未完成的在场，并于其中发生无限的更新或改写，而视线与空间的变化就蕴藉于边界的多重痕迹之中。它改变了绘画与观众的关系，观众在破碎的线条的指引下破解绘画的内容，这不啻于一种参与创作的方式。用更具诗意的话来说，这些不停被打断边界的线条如同闪电，昭告着天外的悬念，以及人们对之无穷的追寻。
此外，南希还指出了绘画中线条的碎片化特性所带来的具体愉悦形式：这不是一种大功告成的愉悦，而是一种因为诱惑、不停被打断和扩张而产生的愉悦。换句话说，这是一种无终结的愉悦，永远关注起点，并导向其自身的冲动与可能性。
这样一种视觉化形式并不可识别、辨认或测量，它所具备的是一种非标准化且不可证实的特质：作为一种当代文化力量，这种视觉化形式跨越了不同的媒介和领域，它是一股总在形成的力量，兼具思考的要素、灵感的瞬间以及批判的维度。
以上观点构成了裴咏梅个展“当线成为边界”的起点。本次展览呈现了一个由多种媒介表达形式（包括油画、现成品装置和录像投影等）构成的展示系统，使社会的现场与艺术的在场在同一空间中再次相遇，可以想像这是一场无法直接对话的相遇，因为它们巳经失去了边界，唯有画面中的挥洒线条暗示着艺术思考过程中所蕴藏的潜在活力与强烈的开放性，而艺术家的态度也在此表露无遗：绘画不应被视为一种学科而固步自封，更不能因此而限制它思想的疆界（territorialisation）和思考的可能性。
个人展览
2018
当线成为边界——裴咏梅艺术展（北京民生现代美术馆/北京）
群体展览
2023
坐标：2000年以来的绘画之变（山西省当代美术馆/山西）
剧院·印象丨中央美术学院名家写生创作展（国家大剧院/北京）
2022
“走进大美凉山 描绘时代新貌”采风创作展（四川省凉山彝族自治州/西昌市）
履迹芳声·央美油画系红色“1+1”采风作品展（798艺术区方圆艺术空间/北京）
2021
GDMoA年度艺术家学术提名展（广东美术馆/广州）
“新锦灰堆——当代绘画的新感知”（广东美术馆/广州）
“见证时代”油画作品展（798艺术区/北京）
2019
“丝绸之路——从传统到当代——中保建交70周年交流展”,（保加利亚国家美术馆/保加利亚）
2018
中国精神——第四届中国油画展（中国美术馆/北京）
“沿巴尔干山到黑海——中保当代美术交流展”（太庙艺术馆/北京）
意义的回归——中央美术学院油画系教师进行时（中央美术学院美术馆/北京）
师严道尊——中央美术学院油画系第三工作室教学研究展（中央美术学院美术馆/北京）
2017
“第聂伯之会——中乌当代美术展”（太庙艺术馆/北京）
2016
首届苏州文献展“多重时间——苏州与另一种世界史”（苏州美术馆/苏州）
2015
“亚洲时间”，首届亚洲双年展暨第五届广州三年展（广东美术馆/广州）
上海城市空间艺术季（西岸艺术中心/上海）
园林的故事——中国当代艺术邀请展（苏州美术馆/苏州）
“相遇与畅想--丝绸之路国际青年艺术展”（中央美术馆/俄罗斯）
“历史的温度”中央美术学院与中国具象油画展（中华艺术宫/上海）
同行者 群展（798 桥艺术空间/北京
2014
现代性3.0展（纽约大学美术馆/美国）
大都美术馆馆藏油画作品陈列展（大都美术馆/北京）
2013
来自北京（纽约艺术学院/美国）
联绵时代（索卡艺术中心/北京）
2012
釜山国际双年展（釜山美术馆/韩国）
第15届 达卡亚洲艺术双年展（孟加拉国家美术馆/孟加拉国）
在当代——2012中国油画双年展（中国美术馆/北京）
2011
学院—中央美院青年教师八人展（百雅轩艺术中心/北京）
艺术家眼中的当代中国 ——中国油画艺术展（中国美术馆/北京）
2009
《庆祝中华人民共和国成立六十周年 第十一届全国美术作品展》（中国美术馆/北京）
2010
油画艺术与当代社会——中国油画展（中国美术馆/北京）
2009
第十一届全国美术作品展（湖北美术馆/湖北）
2005
瑞士MOVADO 时间的艺术巡回展（云峰画廊/北京）
2003
第三届中国油画展（中国美术馆/北京）
1997
中国当代素描艺术展（中国美术馆/北京）
公共收藏
作品分别由中华人民共和国教育部、中央美术学院美术馆、中央美术学院油画系、北京民生现代美术馆、北京大都美术馆、广东美术馆、江苏美术馆、上海油雕院、深圳报业集团、美国Build America Mutual集团等机构和私人收藏。
作品提供：裴咏梅
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课程主讲：赵晨
中央美术学院博士
中央戏剧学院副教授
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