鹿隐周刊
第 100 期
Luyin Weekly Phase 100
金甲镇
写实绘画作品欣赏
JIN JIAZHEN
Appreciation of Realistic Paintings
Artist/ 金甲镇
1990年毕业于浙江美术学院油画系，同年分配至青岛油画院任创作员。1992年调入杭州师范学院美术系任教。2001年调入中央美术学院任教。2003年考入中央美院首届中国油画博士研究生班。作品曾入选第七届、八届、九届全国美术作品展，第二届中国油画展，首届中国油画学会展，中国百年油画肖像艺术展，中国艺术大展——油画展等重要展览并获奖。多幅作品发表在《美术》、《美术观察》、《中国油画》、《画廊》和《新美术》、《江苏画刊》等专业刊物。作品曾被国家级、省级美术馆及国外美术馆收藏。
鹿隐周刊第100期汇集了我部分写实绘画作品，展示了我多年的研艺轨迹，让我更加清醒地认识到绘画技能与艺术、画家与艺术家的关系和不同……感恩在我绘画旅程中支持、鼓励和帮助我的亲朋好友特别是教过我的先生们，感谢！
——金甲镇
2023/9/21
布面油画《暖冬》
110cm×120cm 2021
布面油画《城南旧事》
60cm×80cm 2011
布面丙烯《春雨过后》
80cm×100cm 2000
布面油画《福街》
50cm×100cm 1998
布面油画《等待春天》
50cm×160cm 1993
布面油画《晨笛悠悠》
80cm×140cm 1993
布面油画《静静的月亮河》
80cm×140cm 1992
布面油画《门》之一
33cm×41cm 1987
布面油画《门》之二
33cm×41cm 1987
布面油画《门》之二局部
33cm×41cm 1987
布面油画《静物》
80cm×140cm 1996
布面油画《煤油炉》
18cm×22cm 1988
布面油画《错号的皮鞋》
30cm×30cm 1988
布面油画《圣光》
6cm×80cm 2022
布面油画《早春二月》
150cm×150cm 2013
布面油画《早春二月》局部
150cm×150cm 2013
布面油画《秋韵》
188cm×68cm 2012
布面油画《永乐》
178cm×86cm 2011
布面油画《永乐》局部
178cm×86cm 2011
布面油画《五月红》
60cm×80cm 2011
布面油画《惊蛰》
130cm×75cm 2010
布面油画《惊蛰》局部
130cm×75cm 2010
布面油画《远望》
132cm×38cm 2007
布面油画《远望》局部
132cm×38cm 2007
布面油画《保护人类·苏菲》
50cm×60cm 2006
布面丙烯《保护人类》
24.5cm×33.5cm 2003
布面油画《保护人类》
50cm×60cm 2002
布面丙烯《静云》
50cm×60cm 2001
布面油画《克隆教授》
210cm×80cm 1999
布面油画《世纪末的套餐》
80cm×100cm 1999
布面油画《春》
50cm×60cm 1999
布面油画《清空朗月》
180cm×180cm 1996
布面油画《祥云》
80cm×160cm 1995
纸本水彩《新聊斋系列·两杯苦咖啡》
50cm×75cm 1993
布面油画《吉日》
50cm×100cm 1993
布面油画《吉日》局部
50cm×100cm 1993
布面油画《集会》
50cm×100cm 1991
布面油画《山歌手》
50cm×100cm 1990
布面油画《红楼梦》
160cm×80cm 1990
布面油画《远行》
26cm×18cm 1989
布面油画《遥远的白石山》
50cm×60cm 1989
布面油画《香花》
26cm×18cm 1989
布面油画《初雪》
26cm×18cm 1989
布面油画《阿颖像》
33cm×41cm 1988
心灵的轨迹
那是金甲镇的丰收时期，同行们都称他为“得奖专业户”。那时他行政事务繁忙，担任杭州师范学院美术系主任。作品数量多、质量高，荣获国家级、省级的各种奖项也特别多。
走进甲镇的工作室，满墙的油画金碧辉煌、精湛夺人。他的作品画面都不太大(个别除外)，不少是他独创的装帧考究的三联画。他在严谨的油画造型中，巧妙地糅进了装饰风味和二维平面形式，在浓郁的油画色调中，成功地融合了民间艺术的色彩，西方古典油画风格中蕴涵了中国民族文化的精华。他精巧地运用少数民族的民间绘画、图案、图腾、文字来装饰、丰富自己画面的内涵，烘托人物的身份和性格。
还是美院学生的时候，他就具备了较高的创作能力，开始显露自己的艺术才华。毕业创作《遥远的白石山》和《红楼梦》是他在平面装饰风格和三联画上最初的尝试和探索。这种探索无疑是成功的，从而受到同行们的关注。我在写《油画创作基础》这本书的时候，就采用了《红楼梦》这幅画。
毕业之后不久，他又以藏民生活为题材画了一系列的三联画。《信徒》、《吉日》、《集会》是这个时期具有代表意义的作品。中国表现藏族民众生活的画家不乏其人，各有其独到之处。但像甲镇这样用三联画的装饰手法，细腻生动地描绘藏民生活的画家，却独此一家。他将藏民的宗教绘画、图案、文字和经过变化的藏民楼房及精心雕琢的人物形象组成了一幅极具审美价值的藏民生活的人文景观。《集会》是这个时期的力作，曾入选第二届中国油画展，并荣获荣誉最高的中国油画艺术奖。他通过一些男男女女的背影，通过精心刻画的独具匠心的特色衣饰、道具和小玩艺，把人物的体态、年龄、个性作了充分的诠释。善于画“小东西”的甲镇在这里作了精美而臻至极致的发挥。
以《克隆教授》等作品为标志的创作是他在油画演变中又一次新的探索。他采取重复和部分重复的精到的人物形象来加强艺术形象的视觉冲击力，增加了作品的趣味性。这样的作品表面上重复、累赘，其实质却是高度的简洁和概括。除了高度提炼而又深蕴匠心的独具个性的人物形象，一切多余的东西都被省去。
甲镇作品的最大特点是具象耐看，精雕细刻。不仅人物形象一丝不苟，即使背景、衣饰、道具等“次要东西”也是精细入微，其做工绝对一流。一个形象、一只手或者一个道具能画上几天，画了砂，砂了画，不惜多次反复。这种作画态度，真对得起观众，对得起历史。
我说不上他的作品应归结为象征派、风格派抑或是什么派别，现代画家已不太重视宣布自己是什么门风何种流派，但甲镇确实是一个风格特征十分突出的画家，有明显的装饰风格和中国气魄。这些作品是他心灵的迹化，性格的外观，气质的流露，审美的显示，学养的标记。
董希文在《从中国绘画的表现方法谈油画中国风》中认为：中国油画要赶上世界水平，决不能照搬西方模式，应在审美习惯和生活习俗上考虑到中国的文化传统。只有在吸收西方各种流派长处的同时，融入中国传统文化精华，才能形成中国人特有的艺术。只有是民族的，才会是世界的。
我和甲镇是在1986年中国美院长春考点认识的，那时我是考官，他是考生。素描考题是画一个东北老汉。一个朝鲜族小伙子交了考卷扭头就走，肖像画得很精彩。我想看看他的考号，但考卷上方却空空如也。我赶忙叫住他，他填上自己的号码，伸了伸舌头，微笑着离开了。他是用表情向我表示了谢意。他，就是金甲镇。后来他得了总分第一名，以优异的成绩考上美院。甲镇经常说:“没有秦老师的提醒，我那张考卷就作废了，也可能没有今天。”
甲镇在课堂上喜欢用小笔画画，很早就表现出抠细节的本事。有的老师不喜欢他的画法，对此提出异议。但我觉得因材施教不是一句空话，只要不是观察上的严重毛病，小笔作画、抠细节引导得当，就可能成为其特点和优势。事实证明，就是这种画法，造就了他特有的风格和独特的品位。从他一系列作品来看，他不仅能抠细节，而且画面整体把握得也很出色。
我有时也疑惑，甲镇的这种画法，到野外写生能是个什么样子？我跟他出去过几次外光写生，完全打消了我的疑虑。他无论运用油画或是丙烯写生，都能画得整体、奔放、厚实、生动。他的一些风景画的展出，完全证实了他不仅只会用小笔抠细节，而且也会用大笔或刮刀挥洒表现。小笔制作是他潜心追求的风格。
多元时代的灵魂正是歧异和由歧异推动的变和由变印来的无绝对真理、无绝对中心、无绝对权威的新历史阶段。面对这样一个新时代，人们必须走出过去的种种静态思维，改以动态的心和眼、无绝对中心和权威的思维方式来认识世界、认识人与人之间的关系和人和自然的关系……
只有承认他者的不同声音，承认自己并非纯正无邪、毫无瑕疵的完美整体，只有懂得包容，承认歧异无所不在，敢于自我结构重新建构的多元的宇宙观、人生观，才是最富现代的和未来性的立场和观点。
20世纪艺术的发展将以五彩纷呈、瞬息万变的奇特的艺术景观展示于世。在改革开放短短的20年中，中国油画也演示了西方文化艺术发展的历程。中国油画也必然向多元和多极的纵深发展，这正是中国油画成熟的标志。我希望甲镇在自己的风格基础上有长足的发展，再现辉煌。
——秦大虎
中国美术学院教授
温州大学艺术学院院长
著名油画家
原载《金甲镇画集》
许江主编
中国美术学院出版社
2001年12月
作品提供：金甲镇
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