这次展出的纸上作品，最早一件作于1970年，崔小冬时年六岁，落笔果断自信。可能崔小冬对于绘画的全部认真，从他的童年就开始了。当时他或许便知道，自己将成为一个画家。这是一种早熟，含着对绘画天生的热爱，也令人感慨。
从这张画开始，纸上作品贯穿崔小冬绘画的各个时期。使用媒介有水彩、色粉、铅笔和木炭，内容涉及风景、人物、动物和静物。是他过往的旅行和生活时光里的记录，数量纷繁。这是一个画家的勤奋，身体力行、一路画来。崔小冬的纸本有与油画不全一致的主题，这更像一个关于自己的连续故事，一种个人记录眼见心爱的日记，更加亲近、自在。画家本人的性情也跃然眼前。我想，一切不懈的劳作都源于：热爱。这让人想起崔小冬多年前对自己绘画的感言：爱，从己出。
按画家一贯的态度，实践即学术，画是不应该有过多讲解的。去除溢美和加持的言语修饰，读这些纸本，我们感觉熟悉又陌生。陌生是因为纸本在崔小冬庞大的绘画数量中并不占多；熟悉则是因为纸面上仍然保持崔小冬强烈的个人绘画气质：
高辨识度的手感；自如的控制力；敏感、相互关联着的绘画性用笔；凝炼归纳的优美形态；落寞神情的人物和优雅的结构；开合巨大的节奏、明暗和虚实；以极少的颜色营造悦目的、丰富细微的调性；保持与伟大传统明显羁绊的美学品味；以及一贯显露的对绘画的勃勃雄心……
崔小冬确信好画的品质是同美术史紧密相联的。他不掩饰自己是学院里的画家，认定学院的态度，而传统是学院的第一特质。他不相信无中生有，世上没有无缘无故，只是爱从己出。
读崔小冬的纸上作品，我们会意于其中的色彩与形态，慢慢明白阳光下的日子从未过去，只是部分地消退，却常时隐时现。崔小冬画中捕捉到的那些事物的美好，让人不由会“回想自己的某些生活历史，那些幸福的时刻、那些阳光下的旅行”，因为那些，实质也都是被沐浴在对另一些岁月、另一些旅行的感受之中的。
我挪用了曾经读过的修辞来表达不易说清的感觉。看画应该不用多言，因为我们能感受到：画，确如画家所述，实是——爱，从己出。
邬大勇
2022.5.12
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