支付金额 ￥0.00
使用微信扫描二维码进行支付
中国山水画萌芽于晋，从五代的荆、关、董、巨到李成、郭煕、范宽的北宋三大家，从黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒的元四家到明代董其昌所谓的“南北宗论”，再到派别林立的明清山水，可谓渊源流长，蔚为壮观，初学者往往无所适从，或被“一树一石，无不与古人血脉贯通”的观念所困惑，或以“吾用吾法”的观念为凭，信笔涂抹，纵然经年累月也难入大雅。
《山水画基础技法》课程分树法、山石法、云烟法和水流法四部分内容，通过直观的作业示范对山、树、云、水的技法要点进行讲解，易于上手而不失笔墨规矩。看似简率挥洒的笔法和简洁概括的表达，却表现了秀雅飘逸之境和平淡天真之质。
第一章 树法
画山水必先画树，树必先干，干立加点，则成茂林，增枝则为枯树。山籍树而为衣，枯树、点叶和夹叶各有分别，古人写树或三五成丛，各自面目，或参差高下，生动有致，然皆以枯树法为要务，鹿角、蟹爪为典型。
“点墨叶要有笔意，须将浓淡干湿四彩作一笔用”《画学心法问答》
“画夹叶要有笔法，端楷遒劲亦与写字同，不可草草而就。”《画学心法问答》
“中锋锋乃藏，藏锋笔乃圆，笔圆气乃厚，此点叶之要诀也”《柴丈画说》
画柳要诀：“干未上而枝已垂，一病也；满身皆小枝，二病也；干不古而枝不弱，三病也。惟胸中先不着柳想，画成老树，随意勾下数笔，便得之矣。”《龚安节先生画决》
“松性本直，则画者树身挺出或放纵其枝干为宜。其盘拿屈曲者，下必有山石，因其初生之时未得遂其性也。故平地之松宜直，山阿石隙之松宜曲。如悬崖倒挂，其本体必当作曲势。”《读画记闻》
第二章 山石法
石之形态分方折和浑厚。五代荆浩云：“近取其质，远取其势”山石形质为笔法诞生之源泉。侧锋刮擦善于表现坚硬方折之感，中锋勾写善于表现圆浑饱满之形。结合董其昌之“南北宗论”而言，北宋李唐之斧劈皴乃北宗标志，五代董源及北宋黄公望之披麻皴属南宗代表。
“凡山石轮廓皆笔笔相搭而生，不可层层罗叠而上……相搭而生，则大小相间，前后相掩，有起伏，有隐现，参伍错综，主宾顾盼，纵块数甚多，总要连络有情，毋令块块可以单取出也，方是深山，方是龙脉。”《南宗诀秘》
第三章 水流法
传统的水流法分勾染、烘染、虚托三类。勾染以笔线勾勒，或辅以复勾或渲染。烘染则纯以水墨或色渲染，不用笔线勾勒。虚托法即借法，借实以见虚，而得瀑布、山泉流动之貌。
山水画论，自晋顾恺之到黄宾虹《画语录》，可谓枝繁叶茂。笔墨是中国画的最大特点，技法离不开笔墨。画法因笔墨而生奇，笔墨则寓于对象之中。山水技法，须从传统中立根基，在写生中求生化。
第四章 烟云法
“山无烟云，如春无花草”，烟云在山水画中不可少。清·王概《芥子园画传》云：“古人谓云乃山川之总，亦以见虚无浩渺中，藏有无限山皴水法，故山曰云山，水曰云水。”
王右丞山水诀云：“闲云切忌芝草样”今人画云勾勒板刻，往往犯此病。……画云之诀在笔，落笔要轻浮急快，染分浓淡，或干或润。润或渐渐淡去，云脚无痕。干者用干笔以擦云头，有吞吐之势。或勒画停云以衔山谷，或用游云飞抱远峰。笔墨之趣，全在于此。《绘事发微》
老师介绍
黄佳茂
湖南郴州人
2005年毕业于中国美术学院中国画系山水专业，获文学学士学位。
2018年获艺术学博士学位。
现任教于中国美术学院中国画与书法艺术学院，
西泠书画院特聘画师，
杭州国画院特聘教授。
黄佳茂在中国美术学院山水专业本科和研究生期间，曾热衷于宋元时期的画风，而对北宋郭煕的山水别情有独钟。在本科和硕士连续七年的科班学习期间，打下了坚实的笔墨基础。所谓“学者，所以修性也”，在师古的同时，临写小楷、研习画论、闲读诗书，是他生活的常态。画如其人，性所使然，佳茂的画作清朗而不坠凋疏，精炼而不失雄厚，满而不臃，简而不失，看似简率挥洒的笔法和简洁概括的表达，却表现了秀雅飘逸之境和平淡天真之质。
课程推荐
