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视频 / 郭艺九课程简介
青绿山水，在千年的传承中，葆有着高贵、清华的独特气质。艺九在长期的探索和实践中，用心师古、法造化，深得古人丹青赋色的奥妙，青绿山水渐渐成为他作品的主流。在他的作品中，苍松俊秀，草木蒙茸，清雅明丽，色彩浓郁丰富而不失静谧淡然之韵味，有明代吴门的风雅，观之喜悦自生。
《芥子园画传》“上穷历代，近辑名流，汇丹青诸家所长……如宾虹白石，莫不胎息其中”。《芥子园画传》无疑是学习山水画的极佳范本，然而，因受当时印刷技术的局限，范本对于如何运笔、起手方式、着色等问题难于表达，给很多山水画学习者带来困惑。
《艺九青绿》第一部分基础课程，是以传统的《芥子园画传•山水卷》内容为排序，分“树法、山石法、云水法”三大块内容，并在此基础上增加了“青绿设色”的一些基础方法，同时，也结合了一些创作示范，对如何学习和理解《芥子园画传》中的一些技法，提供了很好的补充示范。
正如林海钟老师所强调的“笔墨则是骨，本于立意而归乎用笔”。在《艺九青绿》基础课程之后，关于“青绿山水”如何使用矿物颜料、青绿山水上色有哪些特殊的讲究等一系列问题，郭艺九将在《艺九青绿》的第二部分课程中给大家详细讲述，敬请期待！
课程配套作业资料
《晴川浮翠》与《东京梦华》郭艺九作品集（精装本）
书名：《东京梦华》郭艺九作品集（精装本）
作者：郭艺九
作品：53张
出版：开封博物馆
2020年1月1日刊行（限量版600本）
规格：37.5cm×26.7cm
价格：350元
书名：《晴川浮翠》郭艺九作品集（精装本）
作者：郭艺九
作品：34张
出版：浙江人民出版社
规格：29.2cm×21.6cm
价格：160元
老师介绍
郭艺九
号大初，东京来者，咸熙堂主人。祖籍开封，现居杭州。2007年毕业于中国美术学院国画系山水专业，后入林海钟先生门下。现为浙江画院创研员、陆俨少艺术研究会会员、绍兴画院特聘画师、开封尉氏文联名誉主席。擅长山水、花鸟题材，作品被各大博物馆、美术馆收藏。
赋色是表，形象是肉，笔墨则是骨，张彦远说本于立意而归乎用笔。艺九有这样的认识，他的画有一种清新亮丽的感觉，山水花木题材多有涉及，山水有四王的风格，青绿赋色得益于张大千，艺九好古，多年沉浸在其中，乐于其中，今天他有很好的状态，除画画之外学习经史子集，想其将来不可限量，必有成就。
——林海钟（中国美术学院教授、博导）
《天外落秋声》 73×42cm 2019年
前不久郭艺九给我送来一本他一个展的画册，我才看到他从美院国画系毕业以后这些年努力的结果。在这本画册中，我看到了他努力呵护的中国画山水传统和逐渐形成的不急不躁的画风。
一个年轻的国画家如何在现代社会的不断转型中还能持存中国古典传统，致力于一种品味和精神的维护和传承。特别是画青绿山水的人，首先需自己不祈求将这份山水作为生活手段，而仅仅作为画案上的供品去呵护。稍有不慎，便会俗气。因为我们已经不在是那个烟云供养的时代了。供养者只能来源于自身。所以，我感言于郭艺九是他有自己的方法处理好这些关系。
传承文化是一项伟大的精神性工程。几世纪的中国画传承也是在图像和文本中，传统的优雅和古意在历朝历代中有自己发展脉络，不与现实世界关联。世代相传是需要人去努力的。这是我给郭艺九点赞的地方。
——焦小健（中国美术学院教授、博导）
《问影》 90×65cm 2020年
艺九，吾友。中原才俊，痴迷于艺途，负笈国美，又从海钟治画事，与惟斋道问学。今日之势，日上蒸蒸，至为可喜。
论及艺九之艺，其师长多有专精点评，本不可置喙，今索言于前，不便推却，自谈吾之感观有二。其一：艺九近年之作，多青绿，好为颜色。烟萝云帐，笔笔到位，好生气象，所谓气韵生动者，艺九与生俱来，活脱脱宋明风雅，晴峦浮翠。可见其用心于技，不落窠臼，而又拟古出新，自有一派生机。其二：山水营造，善于结构。一山一水，一树一舟，位置得当，平日所见化于笔端，平日所感融于意象。蕴涵千象，自在怡然。可见其用心于意。所谓：意存笔先，笔周意内；画尽意在，像尽神全。艺九春山在望矣。
此次开封之展，目之所及皆精致文章，三言两语，以为艺九之贺。
——林泉山人李海波（《湖上》杂志主编，学者）
《桃花柳下春》2019年
观艺九近作，多着意于青绿山水，所绘翠峰平岗，青竹遒松，每有人物点缀其间，或曳杖行吟或放棹渔隐，笔势幽微，落墨施彩通透明丽，画风追摹前贤，绿润墨沉，清古韶秀。图式上循峰峦迢递，云清水远之境，颇能出旷古静净的意韵。
世间景象五色斑斓，一帧图画相应一片心地，艺九以丹青养心，当悟得绘青绿贵在脱尘，纸上清供须泊然无染，方可天真烂漫，境界超脱。
——李桐（中国美术学院副教授）
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