余宏达

字抱墨、又名虹达

1977年生于浙江杭州，1993年师从新中国工笔画奠基人顾生岳先生。

1998年至2006年，就读于中国美术学院中国画系人物专业，先后获学士、硕士学位。

现为浙江画院副院长、青年创作中心常务副主任（国家一级美术师）、浙江省中国人物画研究会副会长兼秘书长，浙江省非遗书画院副院长，浙江大学艺术与考古学院外聘研究生导师，杭州师范大学美术学院硕士生导师，玉皇山学者，宁波大学特聘硕士生导师，入选浙江省文艺名家培养计划第二期，浙江知美画院工笔画艺委会主任兼秘书长，中国工笔画学会理事，浙江省美协理事，浙江省知识界人士联谊会常务理事，中国美协会员，浙江省高级职称评委，浙江省青少年文化艺术教育协会专家委员，中国美术学院特聘至臻课导师，中国佛教艺术交流基地佛画导师。

余宏达的工笔人物画

文丨唐斌

余宏达毕业于中国美术学院中国画系，接受了现代学院美术教育体系的严谨训练而练就了扎实的基本功。幸运的是他又拜入顾生岳先生的门下，做了入室弟子，在工笔人物画的创作上承袭了顾生岳的衣钵。所谓名师高徒，余宏达对知识的汲取有着强烈的主观意愿，他学习能力很强又敏于思变，每一步都走的坚实有力。他的工笔人物多具象写实，擅于人物形象的塑造和环境的渲染，造型精确传神、技法概括娴熟、设色沉厚自如，体现出了过人的绘画灵性与能力，是当代中青年工笔人物画家中的佼佼者。余宏达天性淳厚谦和，作品既有青年人的硬朗生气，又不失少年老成的成熟大气。他善于观察生活、捕捉细节，在保留传统工笔画装饰性感觉的同时，又对物象有较为深入的写实处理 。

余宏达在《庭院观鱼》、《落花无声》、《庭院深深金丝雀》和《金秋夕阳美人归》等系列作品的创作中，画面以主要人物青、黄、红、绿的衣着为基色，加以充分归纳，与环境中的景物形成色彩的对比和反衬，使和谐的情节氛围和人物行为的内在节奏相辅相成，相得益彰。人物塑造以单纯的线条勾勒作为主要造型手段，兼有方圆曲直、粗细长短的变化而不至呆板，用笔把握虚实疏密、顿挫刚柔而恰到好处，加之墨色的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，细致入微地充分表现对象的质量感、动态感和空间感。整幅作品线条富有弹性的张力，色调明快亮丽，意趣盎然。

而在《秋水无尘》、《阳光下的女孩》、《黑丝袜》和《海之沫》等作品的创作中，可以看出余宏达已有新的尝试与探索。正侧面人像的处理使画面增添了一层朝圣感和神秘色彩，背景更为单纯简洁而凸显主要人物静谧神态的微妙变化。可以视作典型的以神表形、意象造型手法。画面用笔遒劲纤细，线条工整精致、柔融于刚。铁线勾勒，柔丽而富有弹性。设色手法多样、清丽艳明，以色走线、罩染分染结合。凝重加染，配以淡色，变化自然、节奏迭起，对质感的描绘非常贴切。表现出他对工笔人物画当代性和观念性的思考与表达。余宏达作品中体现的当代性和观念性，恰是他对当下“新工笔”现象的自我审视与思变。

“新工笔”之当代中国画的新现象出现，是传统技法和当代观念的碰撞，与传统的工笔画拉开了距离。这些艺术家的作品比较集中地体现他们的构思和想法，其所表现出的当代性不是对传统的完全颠覆，而应该是一种观念上的转变。“新工笔”较之传统工笔平面装饰的感觉，则更趋于比较含蓄，这是当下审美趣味上的变化所造成的。在构图方式和色彩观念等方面拓宽了原有工笔画的一些技法和界限，同时画面美感的成份又可以作为审美而独立存在。画界的每一次革新与激变，都需新人后辈的破茧与努力，定论尚早，欣喜地是看到了变化与生机。

余宏达是一位智慧的画者，不趋于流变、不急于功利，沉心于学问书香、痴醉在笔墨纸砚。在笔尖与纸张的距离间，书写意趣情怀、志向抱负，方寸天地中，妙机其微。画如是，人亦如此。

——唐斌  中央美术学院美术学博士、硕士生导师