雕塑艺术家——孙家钵

中央美术学院雕塑系教授/博士生导师

在中央美术学院的教授群中，孙家钵是最没有教授“派头”的一位，无论是课堂讲学还是集体活动，他总是以一种极为朴素的状态和平和的心态与同行和弟子相处，用心倾听别人的言谈，绝少发表高论性的话语，在微笑中接受一切，也透露出内在的涵养。同样，在当代雕塑家乃至艺术界中,他也是最不求闻达的一位，很长时间里，他总是站在许多热闹活动的边缘或外围，以种淡然的态度面对艺术的潮起潮落。

▷视频/院子

孙先生乡下有一院子，是他的乐园。每天日出而作，日落而息，年复一年。做雕刻从不找学生代劳，亲自动手，虽腰板儿不好，系铠甲也天天摸着刀、钣、斧，养成这般嗜好，不动难受。

大大小小的姑娘和爷们的身躯和脑袋，摆满了孙先生的工作室。穿插其间的是一些名人肖像和他在学校课堂上所作的泥塑人体写生作品。

▷视频/封存的记忆像封存的酒

老妈 73×29×20cm 松木 1985

作为学雕塑出来的孙家钵，在“福建工艺美术研究所”十几年的时间里，跑遍了福州、泉州一带几乎所有的木雕工艺品厂。1978年，孙家钵从福建回到北京的母校——中央美院读研究生班的时候，他的行囊中多了一把斧子。

梳妆 110×19×15cm 柏木 1995

这把并不起眼的斧子，顶面是正三角形，侧面几乎呈正方形，乌青锋利而又简单淳朴，从那时起就成为孙先生打开雕塑艺术之门的钥匙。

▷视频/亲鸟儿

胡同口（局部）320×20×30cm 楠木 1989

1985年，孙先生分到了王府井老美院留学生楼10层上的一间12平米的工作室。老北京四合院的大拆迁，给孙先生提供了源源不断的木料，之后斧凿落在木头上的“Bang Bang”声就没有中断过。

李白 120×36×38cm 柏木 2004

春水（局部）222×21×18cm 杉木 2004

大姑娘之五（局部）头高 32cm 杉木 2005

从拥有了自己的工作室那天起，孙先生就没让它空闲过。到现在，在他的工作室里，已经堆满了大大小小的木雕、墙上挂的、地上摆的、空中吊的，举目即触。几年前，原有的空间堆满后，他又加盖出来一间。整个工作室里，飘散着木头的香气。

三姑娘 120×7×19cm 榆木 1994

▷视频/小熊

在这院子里，朽木、枯藤、看家狗，还有那春夏秋冬伴着他，心中充满喜悦。虽然忙忙碌碌，但茶里飘香酒里飘然。

女人头像 81×38×31cm 柏木 2003

屈原像 80×30×30cm 柏木 1982

冷看这堆朽木，刀痕坚决，毫不犹豫，孙先生身上的“倔”，中国文人的士气在刀劈斧砍下游走，分明是兴之所然。从艺60多年，这些作品件件是他“心迹”的写照，说不出目的，道不出动机，只为好玩，剩余的还有那一身飘逸，一声叹息。

▷视频/做个活儿

我曾幻想做个抒情诗人，

又曾梦想当个风景画家，

如今做了个四肢发达头脑简单的泥瓦匠倒也十分开心

▷视频/塑造的情趣

教雕刻，孙先生最强调的是一双眼睛，学就要学这眼力，那些用尺子的办法是科学不是艺术。

如果只教思想，则抢了北大哲学系的饭碗，砸自己的碗。一讲观念，那世代传承的技便全扔了。最可惜的莫过于把“真心”扔了，因为学观念易，学技术难，学真心更难。心是磨来的，倘若耐不住寂寞，便成不了。若有了真心，还要修养，只读万卷书不成，务行万里路不可。

美丽 125×30×14cm 玻璃钢 2002

小溪 13×32×17cm 青铜 1990

看雕塑，西方的,孙先生尤爱古风，看中国雕塑，则首推两汉。不论东方西方，越往近处走，越感“目的”太明，“点子”太多。至于说现不现代，他认为只是标签。讨厌装腔作势地做，痛恨“鬼点子”不为名就为利。绝不把跟洋人、追时尚当成是“现代“，甚至说：“艺术不分现代与古代，只要真实，原创就得。

李清超 25×4×4cm 陶 2002

鲁迅 32×32cm 石膏 2004

老舍像 165×60×60cm 铸铜 1999

▷视频/家人

▷视频/大爱的边角料

仙鹤 400×28×10cm 乌木 2004

牧羊女 45×310×80cm 陶 1991

▷视频/三间房

我的本职是教书，教员劳动的薪俸不算丰厚，但够吃了。于是我就有了充裕的课余时间做些艺术实践。我是个手艺人，闲不住，说白了其实整天是在那儿玩儿，弄出一堆乱七八糟的东西，既不传统，也不现代，说它们“不伦不类”最恰当不过了。

疯子（局部）270×50×36cm 杂木 2006

一进工作间，守门那件蓬头、瘦骨、枯槁的木雕，有人说是流浪汉，有人说是斗士，他却偏说这疯子是广军，历经风雨剥蚀，饱含辛酸。

▷视频/指墨

我从小在北京中央美院附中学画，大了在美院学雕塑，毕业分配到福建工艺美术研究所。一晃十三年倒是见识了不少世面。恢复学校教育后，我又来美院读研，然后在这里当教员至今。

教书是我的天职，课后闲不住，在北边山根村子里打了许多木雕。近来对这些不喜欢了，就开始用石膏直接塑造，号称“指墨”自得其乐也。

瞎子阿炳 23.2×52×60cm 石膏 2009

鲁迅先生之一 30.3×17.8×74.7cm 石膏 2012

野菜 27.3×40×29cm 石膏 2011

▷视频/呷口小酒

▷视频/画个画儿

▷视频/微笑

我觉得自己是世界上最幸福的人。

上帝赐予了我一个完美的家，又给了我一颗对生活热爱的爱心。

为了这份爱，我努力工作，艰苦，但很愉快，这些作品又充满了我的家，使我更幸福，谢谢上帝！

———— 孙家钵艺术年表 ————

1940年 

生于北京

1955至1959年

北京中央美术学院附中

1959至1965年

中央美术学院雕塑系

毕业创作“普光初照演兵场(石膏)

1965至1970年

福建工艺美术研究所工作

1967年

参加山西大同“万人坑”阶级教育展览

1968年

参加同济大学“毛主席像”集体创作

1970至1971年

下放落户福建清流古坑公社河背大队

1971至1978年

福建永安维尼纶厂工作

1973年

漆画“闽江放排”参加第四届全国美展

1978至1980年

中央美术学院雕塑系研究生

毕业创作“屈原像”(柏木)，由中国美术馆收藏

1979年

随中央慰问团赴云南慰问对越自卫反击战参战部队

1980年至今

中央美术学院雕塑系讲师、副教授、教授、博士生导师

1981年

带学生赴敦煌麦积山考察古代雕刻

1983年

木雕“屈原”参加法国巴黎春季沙龙展

1984年

创作“清洁工(铜)，放置在北京正义路市政府门口

创作木雕“山里红”，参加第六届全国美展，由中国美术馆收藏

1985年

多件木雕参加“半截子美展

1986至1987年

应聘在约旦YARMOR K大学文学院教素描、水彩、雕塑， 并出访欧洲

1986年

木雕“牧童”参加日本东京美术学院展

1987年

参加集体创作“八女投江”，作品放置在牡丹江市江边

1991年

木雕“延河的水”参加建党70周年展并获奖

1992至1993年

巴黎国际艺术城(CITE INTERNATIONALE DES ARTS) 活动， 并在巴黎国际艺术城举办个展

1992年

“牧归图”(陶)参加“二十世纪启示录”并获中央美术学院学院奖

开始创作木雕“大姑娘”系列

1995年

为中央美术学院新校石膏馆做收藏选择

1996年

多件作品参加“中国陶艺展”欧洲巡展

1997年

在中央美术学院雕塑系通道画廊举办“孙家钵的木雕”个人展

为现代文学馆做“老舍”、“赵树理”像

1998年

多件木雕参加“二十年启示录”展

去成都为中央美术学院美术馆收藏汉画像砖做学术鉴定

2000年

多件作品参加上海美术馆雕塑展

多件作品参加青岛雕塑馆雕塑展

2001年

木雕“大姑娘”等六件作品参加“巴黎中国文化季”展

“女人体(玻璃钢)参加“与亨利·摩尔对话”广州、上海展

木雕“老北京”参加法国巴黎秋季沙龙展

2002年

为叶圣陶墓作墓碑浮雕

2003年

木雕“老鹰”、“木鱼”等七件作品参加“今日中国”展

木雕“走路的人”参加北京国际美术双年展十大院校展区

2005年

为青岛人大会堂作“李德伦像”

为老舍墓作墓碑浮雕

木雕“仙鹤”等十件作品参加在中国美术馆举办的中央美术学院77届毕业生“春华秋实”展

2006年

创作“疯子”(杂木)、“石涛”(胡杨)、“满腹经纶的人”(柏木+杂木)等

为中华世纪坛作“老子像”(铸铜)

2007年

创作国家重大历史题材美术创作工程“沈钧儒、邹韬奋等七君子像”(铸铜)

为安徽胡适故居作“胡适像”(铸铜)

文字：《孙家钵》及《野渡》画集摘录