维也纳分离派

Vienna Secession

美术史上从古典到印象派， 再从印象派到立体派， 这中间出现了许多现代主义流派。维也纳分离派是在奥地利新艺术运动中产生的著名艺术家组织。 他们声称要与传统的美学观决裂，与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术——艺术应得的自由”。

古斯塔夫·克里姆特

Gustav Klimt

（1826-1918）

克里姆特是分离派组织的第一任主席，被誉为“奥地利最伟大的画家”。

克里姆特强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。

《吻》 克里姆特 1908年

《两个朋友》 克里姆特 1916年

《艾米丽·弗洛格》 克里姆特 1901年

《阿德勒·布罗赫-鲍尔像》 克里姆特 1907 年

《阿黛尔》 克里姆特 1912年

《开默城堡公园中的大道》 克里姆特 1915 年

1899年后，克里姆特开始创作风景画。他每年夏天都会去到奥地利境内最大的山区湖泊阿特湖附近，20年间，他留下了50多幅风景作品。

《花园小屋》 克里姆特 

这幅《花园小屋》描绘了罂粟花、雏菊和玫瑰花。克里姆特用望远镜式的方式摧毁了距离，为观者带来了不一样的世界。

《阿特湖城堡》 克里姆特 1916 年

《花园里的公鸡》 克里姆特 1917 年

埃贡·席勒

Egon Schiele

（1890－1918）

席勒师承古斯塔夫·克里姆特 ，维也纳分离派重要代表，奥地利绘画巨子，20世纪初期的表现主义画家。

如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。席勒笔下无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。人物形体瘦长，冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。

《围红腰布的男性裸体》 席勒 1914年

席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，他的作品表现强烈、肢体扭曲、神经质的线条和对比强烈的色彩，营造出痛苦、无助、不解、诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前，人们在意识到末日降至时对自身不安与痛苦挣扎的情感。

《妻子伊迪斯和灵缇犬》 席勒 1916年

《斜卧的女人》 席勒 1917年

人物部分是席勒标志性的画风。轮廓线条突出，肢体动作夸张怪异。夸张结构线条的表现力，解剖结构不一定精确，但结构的感觉都被强烈地表现出来。

《蹲着的沃利》 席勒 1913年

《黑丝女人》 席勒 1913年

《莫尔德上的克鲁玛》 席勒 1912年

《秋日太阳》 席勒 1912年

奥斯卡·科柯西卡

Oskar Kokoschka

（1886－1980）

《德累斯顿附近的易北河》 柯克西卡 1921年

科柯西卡曾经在维也纳美术学校学习，第一次世界大战中他因重伤退伍，在他颠沛流离的生活中形成了具有强烈个人风貌的绘画语言，这个时期的柯克西卡被艺术史家称为“掀起了表现主义的第二次运动”对后来的德国表现主义产生重要影响。

《画家和模特II》 柯克西卡 1923年

他的文学才华使他能够对自然和人物精神世界的理解与挖掘融入绘画中，他的创作前期深受克里姆斯和维也纳分离派的影响。

《风的新娘》 柯克西卡 1914年

柯克西卡的作品用强烈而奔放的笔触、跳跃的色彩以  及夸张的造型来表现内心强烈情感，在创作中经常借用寓言、古代神话等文学形象，以隐喻和意象化的象征风格表现对社会和历史的批判和反思。

分离派属于塞尚之后的各种新艺术运动之一。他们反对古典学院主义的教条，主张创新，宣称与其分离，追求艺术的实用性、合理性。尽量探索艺术与现代生活的结合。主张画面内容的哲理性和艺术手法的象征性，创造了独具风格的表现形式和装饰风格。