民族雕塑艺术的坚守者——田世信

艺术实际上不能只是技术的展示，

它的存在意义是思想的拓荒，

技术辅助思想呈现，

艺术家是思想高地上开辟处女地的角色、

而不是匠人。

——田世信

1941年3月8日出生于北京。

田世信从小喜爱艺术，由于家庭条件日衰，当时只能选择考入公费的北京艺术师范学院。

1964年 师生合影

田世信在北京艺术学院预科时期学习了绘画基础，入大学后学习了雕塑专业，雕塑专业的启蒙恩师是祖文轩先生。曾师从卫天霖、李瑞年、吴冠中等艺术先驱的经历，为田世信的艺术之路打下坚实的基础，这些先生们当时已具有的现代创作观对他产生了深远的影响。学生时代的他博览了先生们留学携回的画册，对于杜尚（Duchamp）等西方先锋流派并不陌生；西洋雕塑大师如罗丹(Rodin)、布德尔（Bourdelle）、马约尔（Maillol）等质朴且直抒胸臆的表现手法，也为田世信所倾心；而画家塞尚（Paul Cézanne）、蒙克（Munch）等大师的画作引起他的浓厚兴趣。

80年代黔西北採风

1964年，毕业于北京艺术学院后，田世信由于家庭出身被分配到贵州省清镇县中学工作14年，1978年调入贵州省艺术学校（现贵州大学美术学院）。

六七十年代伊始，贵州教学与生活的二十五年，大的历史背景，个人的生活经历，贵州少数民族生存状态，贵州大山里的木头、石头等丰富的材料，田世信得以用雕塑这一载体，发出了“人”的呐喊，成为80年代初期兴起的“贵州现象”影响了中国美术新思潮的艺术群体中具有鲜明个性的代表人物之一。

这一时期大量的速写和油画，雕塑，尤其是木雕《侗女》、《刺梨花》、《欢乐柱》等作品。也是在这一时期通过教学活动，帮助培养了大批寒门子弟及爱好艺术的青少年，其中如王华祥（现为中央美术学院造型学院副院长，版画系主任）、孙逊（现为中央美术学院油画系副主任）、李革（现为贵州大学美术学院雕塑系主任）、肖时安（现为贵州大学美术学院雕塑系教授）、罗登明（现为贵州大学美术学院雕塑系教授）、李玉端（当代雕塑艺术家）等已成为中国当代艺术创作与教学的中坚力量。1982年初，作品《侗女》入选法国首届邀请中国参加的《巴黎春季沙龙展》；

同年夏，作品《花场》、《老巴斗》、《歌》、《苗女》、《铁蛋》、《果》、《母与子》等19件作品在北京中国美术馆参加《贵州省学习民族民间艺术新作展》。其中有11件被中国美术馆收藏；

《母与子》之七 陶 110×85×36cm 1997

1984年，作品《谭嗣同》和《欢乐柱》入选第六届全国美展，并当选中国美协理事。其中《欢乐柱》获得银奖；

《秋瑾》之二   铜  62×70×120cm 1988

《谭嗣同》之二 铜 42×46×55cm  1984

1985年，在贵州艺专成立雕塑工作室（现贵州大学美术学院雕塑系），担任贵州艺专雕塑室主任，致力于推动贵州的雕塑教学。贵州地区的雕塑创作风气因田世信等艺术家的努力出现了前所未有的繁荣；

1989年初，《田世信、刘万琪雕塑展》在北京中央美术馆展出，引起美术界极大的反响；

10月，田世信调入中央美院雕塑研究所，结束了25年的贵州生活；

作品《苗女》事件影响，回到北京生活工作的田世信，开始更多运用多种形式语言，探讨人性人生价值；与多家海内外专业收藏机构的合作，更使得他有条件广泛关注探索传统本土材料及艺术语言形式，在雕塑题材形式语言中，通过追寻传统文人理想主义价值观，关注当代人性变化。

《山路》之三 青铜 310×70×60cm  2003

    通过对山民生活的深入挖掘，田世信向我们呈现的是他对人的生命状态的思索，是他借山民形象表现出的对人们生存其中的现实世界的洞察。同时展出的《王阳明》、《颜真卿》像，同样的沉寂凝重。联系到他展示过并且一直在反复推敲的《老子》、《司马迁》、《屈原》、《谭嗣同》、《秋瑾》……可以看到他对整个中华民族命运的深刻思索。《山音》同样是这一思索的产物。几万年来生息在中华大地上的中国人，正如屹立的群山，在生存的惊心动魄的辗转腾挪中，以恢弘灿烂的文明，展示着他自己生命的激情……
摘选自隋建国：《乡土，中国——记雕塑艺术家田世信》

左《山风之一》 铜 65x35x30cm  1986

右《山风系列》大漆  17.5×16×72cm   2012

1993年，木雕《山风》参加了海峡两岸雕塑展，作品为台湾山美术馆收藏；

《山音》之一  青铜 260×400×220cm  1994

1994年，第一次个人展览《田世信雕塑展》在中国美术馆展出，大漆雕塑《大躯干》、《王阳明》，大型组雕《山音》等作品引起关注及好评；

《大躯干》大漆 68×66×163cm  1993

《王阳明》 大漆

2001年，受法国《巴黎秋季沙龙展》的邀请，由田世信推荐孙家钵、李向群、蔡智松、向京、瞿广慈、肖力等艺术家的作品赴法国参展；

2009年，《王者之尊——田世信雕塑展》在北京今日美术馆开幕，这组作品大胆运用中国传统民间造像形式，开创性的将中国传统材料大漆及夹纻脱胎结合个人创作形式语言，成为其观念表达和材料试验上的又一重要标志；

2010年，《王者之尊——田世信雕塑展》在上海美术馆开幕；

同年，获《雕塑》杂志金手指奖；

2003年今日美术馆《王者之尊》展览现场

2013年，《王者之尊》六件作品赴意大利参加第55届威尼双年展平行展《中国独立艺术展：未曾呈现的声音》；

同年受法国巴黎冬季艺术沙龙邀请举办田世信提名展，提名中国青年艺术家；

2014年，贵州省贵阳市美术馆举办了《走进贵州----田世信文献展》并出版》《折腾一得----田世信艺传》；

2015年在法国巴黎Agada官邸受泰勒基金特邀由田世信提名《中国在巴黎——当代中国雕塑提名展》；

2017年10月，中央美术学院美术馆举办个展《大匠之作—田世信艺术展》；

12月，深圳当代艺术馆《雕塑四十年——田世信个案研究》展；2018年3月20日至5月3日，受邀参加《与时代同行——中央美术学院百年校庆精品展》；1月12日至3月11日，受邀参加北京太庙艺术馆举办“文明的回响第三部：时代肖像”艺术展；

2018年8月24—11月25日受邀参加松美术馆《感同身受》雕塑展；

《齐白石像》之一 铜  高210cm   2002 

《大汗王后》 大漆  70×60×85cm

2018年11月30日至2019年1月6日受邀参加威尼斯奎尼利基金会举办的“智者造物--中国当代漆艺展”；

2019年3月15日至5月4日，受邀参加由中国美术馆、立陶宛国家美术馆在立陶宛国家画廊共同主办的《中国写意——来着中国美术馆的艺术》。

随着个人艺术创作的沉淀，60余年的艺术生涯，田世信始终坚持探求人性价值，在关注当代艺术新态与发展的同时，坚持对中国本土传统雕塑材料及其语言形式当代性的思考，研究及实践，通过雕塑的语境，探索人性与人生，影响了一批又一批的中国青年雕塑艺术家。

出版作品

台湾

1998 《中国当代艺术选集（5）--田世信）》

2022 《田世信雕塑》

2007 《田世信作品选》

2009 《田世信作品集》

2010 《当代艺术家--田世信》

2011 《中国美术大事件---田世信艺术创作状态》

2014 《折腾一得——田世信艺传》

作品收藏

九十余件作品分别为中国美术馆、台湾山美术馆、中国文联、文化部对外艺术展览中心及杭州、厦门、北京等市政府机构及海内外个人收藏。