与李大震先生相识相知已有二十余载，看其深褐色的双眸中闪着的是对于愤世迷离的嫉俗，高额明晰的三行褶皱里沟堑着洞察一切的执着。瘦骨嶙峋之中贮藏的是中国文人艺术对于中华民族传承的坚守。在中国画有些青黄不接的年代里，给后人重拾丹田的坦荡。
与先生相处过的人都知道，在先生年过古稀的骨子里，处处彰显孩童般的稚气，率性而为的纯真，以及不顾一切的直率。先生的处世方式总是为人所不解，但是与孩童的相处总是令人惊叹，时常能与孩子们相伴甚欢。人们常说看见先生的画作既会哭又会笑，情感多变。富有童趣的动物，配以简练的瓜果蔬菜，正如孩童般的脸，洒脱，自然，尚且质朴归真。
先生喜欢徒步于闲林山水之间，在景色即兴之时往往驻足半日，拿出纸笔，构思一副即景。忘形之时不知是先生在赏景，还是美景在赏他了。而平日在杭家中，先生总是捧着茶杯，戴着鸭舌帽，抿着嘴，快步行于西湖畔，看着天上的鸟儿，水里的大白鹅，以及湖畔一年四季不同的荷。
中南海 · 玉泉山-1995
上图为大震先生应邀至中南海创作时 陪同领导所摄
先生是个怪人，正如其所绘的“大震鸟”一样，痴傻呆萌，大大的眼睛恰似从不涉足人间烟火，向上撅起的鸟喙也不食俗世五味杂陈。先生的生活也是如此，在常人看来先生的生活甚至比青山古寺中的高僧还要苦修，他常说“画与为人的修行相关”。故此，先生一直在思想与生活中保持东篱采菊，悠然自得，南山寓于胸中的归隐心境，而脑海中的淡泊名利正促成了他作品中独有的清廉。在画作中对于正气的呐喊，试问又有多少人可以真正体会。为正者，自然会同他的作品时刻吸引，被先生的为人所折服。
《信天图》144cm x 362cm
“画为心源”，先生画作中的第一性是其内心的思想，纯粹而不失精炼，澄澈却深不见底。犹如竹林甘泉，在曲水流觞中透出沁人的醇甜，冷冽的泉水恰又发人深省，霎时狂风凛冽，竹林莎莎间，将过往与未知连成一线，可触而不可捉，渴念而不可及。
先生的画时常是如此，大写意的豪放执笔，将人引入上下求索的绵绵意境之中，在潸然泪下之余，幡然顿悟人生的两仪禅意。而这一切，都不是技巧的刻意为之，而是作品中清新却又浑厚的气局带动，在野趣狂放的执笔中，天籁浑成，将艺术与大象融合，凌驾于技法之上，跳出了一切所谓的画技。
如今鲜有人能够理解大写意中国水墨的奥妙，更鲜有人能坚守在大写意的道路上。有多少人为了名利而奔波，改变了此生的初心，有多少人追求技法的提升，却跳不出原有的层级，更抹杀了初始的灵性。先生常说“艺术的造诣，第一是决定格调的人品，为人的宽度与广度，其次是思想的澄澈与心灵的深度，再是国学文学素养，只有三者都达到的一定的水准，这才促成了艺术”
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